> – EXPOSITION CAPITA SELECTA (CHAPITRES CHOISIS) D’EUGENE VAN LAMSWEERDE AU TOURNEFOU –  Du 5 septembre au 13 dĂ©cembre 2020

Visite libre les mercredis, samedis et dimanches de 15h Ă  18h – Ateliers image et visites groupes sur rĂ©servation !

Choix des oeuvres et mise en espace imaginés avec Thomas Chevalier.
Visite libre les mercredis, samedis et dimanches de 15 h Ă  18 h – atelier de l’image et groupes sur rĂ©servation.

EugĂšne van Lamsweerde, au dĂ©but des annĂ©es 80, a Ă©tĂ© parmi les premiers artistes Ă  exposer au Centre d’art contemporain / Passages. Il a participĂ© rĂ©cemment Ă  des expositions au Frac Champagne-Ardenne et au CollĂšge of Art and Design de Los Angeles.

Peintre, dessinateur et sculpteur EugĂšne van Lamsweerde, d’origine nĂ©erlandaise, vit et travaille depuis de trĂšs nombreuses annĂ©es au Domaine de SelliĂšres, Ă  proximitĂ© de Romilly-sur-Seine.
Depuis plus de 5 ans, il développe également un travail en commun avec le célÚbre duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin, qui comptent parmi les photographes de mode les plus réputés au monde.

Vernissage le 4 septembre Ă  l’occasion duquel se produiront Frank van Lamsweerde, au violoncelle, et Daniela Tsekova, au piano. Ces deux artistes sont enseignants au conservatoire de Strasbourg et concertistes. Ils jouent ensemble en France et en Allemagne depuis 2012, en formation trio avec violon et en sonate.

> – EXPOSITION PIERRE TAL COAT  – REPORTÉE DU 08 MAI AU 31 JUILLET 2021 – « TERRE ÉCLAIRÉE »

Ouvert les mercredis, samedis et dimanches de 15:00 à 19:00. Entrée libre !

A propos de Pierre Tal Coat :

De retour Ă  Paris en 1930, il se lie avec Francis Gruber, puis AndrĂ© Marchand, Gertrude Stein, Francis Picabia, Ernest Hemingway, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud, Tristan Tzara et Paul-Émile Victor. À partir de 1932, il est membre du groupe Forces nouvelles. En 1936, il proteste contre la guerre d’Espagne avec sa sĂ©rie des Massacres. Paul CĂ©zanne, Le ChĂąteau Noir (1900-1904), oĂč s’installe Tal Coat en 1946.
MobilisĂ© en 1939 Ă  Saint-Germain-en-Laye puis Ă  Ermenonville dans le service du camouflage, et dĂ©mobilisĂ© en 1940 Ă  Montauban, Tal Coat gagne Aix-en-Provence avec AndrĂ© Marchand, ville oĂč se sont rĂ©fugiĂ©s de nombreux artistes, notamment Charles-Albert Cingria et Blaise Cendrars. Il participe en 1941 Ă  l’exposition des « Vingt jeunes peintres de tradition française » organisĂ©e par Jean Bazaine et expose Ă  la galerie de France en 1943. RentrĂ© Ă  Paris en 1945 oĂč il participe au premier Salon de Mai, il retourne l’annĂ©e suivante Ă  Aix, au ChĂąteau Noir (remise de Paul CĂ©zanne quand il peignait au Thoronet), oĂč il fait bientĂŽt la connaissance d’AndrĂ© Masson, du philosophe Henri Maldiney et du poĂšte AndrĂ© du Bouchet qui demeureront ses intimes. Sa peinture devient alors non figurative.
Avec les artistes de la nouvelle École de Paris, la galerie de France (de 1943 Ă  1965), les galeries Maeght (de 1954 Ă  1974), Benador (de 1970 Ă  1980) puis la galerie H-M, la galerie Clivages et la galerie Berthet-AittouarĂšs exposent ensuite rĂ©guliĂšrement sa peinture. En 1956, seize de ses peintures sont prĂ©sentĂ©es Ă  la Biennale de Venise avec celles de Jacques Villon et de Bernard Buffet. Aux cĂŽtĂ©s de Joan Miro et de Raoul Ubac, il collabore en 1963 aux rĂ©alisations de la Fondation Maeght par une mosaĂŻque pour le mur d’entrĂ©e et reçoit en 1968 le grand prix national des arts. Une exposition rĂ©trospective lui est consacrĂ©e au Grand Palais Ă  Paris en 1976.
À partir de 1961, Tal Coat s’installe Ă  la chartreuse de Dormont (Saint-Pierre-de-Bailleul), prĂšs de Vernon (Eure), en Normandie. Il y meurt en 1985.

A propos de l’exposition “Terre Ă©clairĂ©e”

Un ensemble inédit de gravures et livres de Pierre Tal Coat.
Dans son immense atelier de Dormont (non loin de Giverny), Pierre Tal Coat (1905-1985) cherchait Ă  trouver un accord organique entre la peinture et la nature, entre le matĂ©riau de sa peinture et le monde environnant. On sait aujourd’hui qu’il se documenta dans les traitĂ©s les plus savants et qu’il mena loin ses recherches solitaires sur le matĂ©riau de la peinture Ă  l’huile. Il broyait ses couleurs, il notait les rĂ©actions de la matiĂšre sous le couteau Ă  palette, il guettait inlassablement l’évolution des tableaux en cours.
Cette attention extrĂȘme, Tal Coat la portait Ă  ses gravures et Ă  ses livres. Sa collaboration avec l’Atelier de Saint-Prex, en Suisse romande, lui permit de multiplier les essais, de corriger l’état et souvent dix Ă©tats d’une gravure, mĂȘme aprĂšs en avoir donnĂ© le « Bon Ă  tirer ». Si, parmi les Ă©preuves, une gravure lui semblait meilleure que les autres, ce serait d’abord celle-lĂ  que Tal Coat reprendrait parce qu’il apercevait en elle comment aller au-delĂ , comment questionner encore une surface qu’il ne connaissait pas. Ouvrir ou combler une entaille, effacer ou rehausser le trait et modifier les encres. On pouvait dire « l’état final » seulement quand l’impression Ă©tait menĂ©e Ă  son terme…
Tal Coat regardait les traces dans la roche (passages de l’eau et inscriptions des hommes ou des bĂȘtes), il dessinait les sillons, les traces, les empreintes dans la terre, humide ou sĂšche. Il n’est pas Ă©tonnant qu’il ait souhaitĂ© expĂ©rimenter le plus possible des diffĂ©rentes techniques (outils et supports) de la gravure. Et, tout comme le vert vif dominait l’atelier au printemps, comme venaient le jaune Ă©clatant des colzas puis la paille des moissons et la cendre des chaumes, la couleur jouait de ces alternances dans les gravures, pointes-sĂšches et aquatintes.
C’est ainsi que le livre Laisses (Françoise Simecek Ă©diteur, Lausanne, 1978) accorde des poĂšmes parmi les plus beaux d’AndrĂ© du Bouchet et des aquatintes colorĂ©es de Tal Coat. Entre les mots d’AndrĂ© du Bouchet, l’espace joue un rĂŽle essentiel. Le blanc, l’air font respirer les poĂšmes et il faut parfois de grandes enjambĂ©es pour passer d’un fragment Ă  un autre. Il faut dĂ©valer une pente, prendre le temps de repĂ©rer une faille, un passage. Dans ce chef d’Ɠuvre, la jonction entre typographie et aquatintes (couleurs) se fait d’abord par une trouvaille : la prĂ©sence de bois gravĂ©s (noirs) qui arriment la typographie dans l’espace de la double page. Avec l’énergie du bois comme de la pierre..

Jean-Pascal LĂ©gerCommissaire de l’exposition

> – EDITER POUR MIEUX PARTAGER – Du 19 Octobre au 18 DĂ©cembre 2019 – Les lithographies de Pierre et Denise LĂ©vy

Exposition de lithographies de Fernand Mourlot, prĂȘtĂ©es par le MusĂ©e d’Art Moderne de Troyes, Fonds Pierre et Denise Levy

Le musĂ©e d’Art moderne de Troyes a Ă©tĂ© crĂ©Ă© en 1982 afin d’accueillir la donation de prĂšs de 2000 Ɠuvres de Pierre et Denise LĂ©vy, couple de collectionneurs et industriels du textile troyens. Avant cette entrĂ©e des Ɠuvres dans les collections publiques françaises, ce dĂ©sir de partager leur amour de l’art s’est traduit par la visibilitĂ© des Ɠuvres dans son entreprise, Ă  son domicile sur demande ou encore par des prĂȘts pour des expositions en France et Ă  l’international.

Editer pour mieux partager, tel est le titre de la prochaine exposition que nous vous proposons du 19 octobre au 18 dĂ©cembre, grĂące au partenariat du MusĂ©e d’Art Moderne de Troyes, collections nationales Pierre et Denise LĂ©vy, qui furent parmi les grands collectionneurs d’art Français de leur Ă©poque. Dans les annĂ©es 1960, ils explorent la possibilitĂ© de reproduire cette collection, une des plus importantes collections privĂ©es du XXĂ© siĂšcle, pour mieux la diffuser. En rĂ©sulte une collaboration avec le lithographe, Fernand Mourlot, qui rĂ©alise alors des reproductions d’Ɠuvres d’art ou des livres d’artistes d’une trĂšs grande qualitĂ© pour des artistes majeurs tels Picasso, Matisse, Chagall ou Giacometti.

De 1967 Ă  1974, sont ainsi Ă©ditĂ©s neuf albums se composant de 7 ou 8 lithographies. Ces albums, monographiques (ChaĂŻm Soutine, Roger de la Fresnaye, Raoul Dufy, AndrĂ© Derain etc.) ou thĂ©matiques (Les Abstraits, Les Fauves etc.) sont souvent accompagnĂ©s d’un texte Ă©crit par des critiques d’art de l’époque (George Waldemar, Claude Roger-Marx).

L’association Tournefou rĂ©active ce processus de partage au travers d’une sĂ©lection exceptionnelle de ces lithographies. Portraits, natures mortes et paysages entrent ainsi en rĂ©sonance avec le cadre serein et champĂȘtre de notre centre artistique et culturel Cet Ă©vĂ©nement est tout autant l’occasion de vous faire dĂ©couvrir les collections du musĂ©e d’Art moderne de Troyes, que d’aborder la technique de la lithographie.

SITE WEB

Des ateliers de mĂ©diation pour les scolaires et centres de loisirs seront possibles, sur rĂ©servation, la semaine de vacances de la Toussaint du 21 octobre au 4 novembre 2019 et les mercredis du mois de novembre et dĂ©cembre jusqu’au 11 dĂ©cembre 2019.
Renseignements : contact@association-tournefou.com  – TĂ©l. : 03 25 40 58 37

> – RÉCITAL :  – 18 Octobre 2019 à 18 H 30 

A l’occasion du vernissage de l’exposition EDITER POUR MIEUX PARTAGER, lithographies de Fernand Mourlot, MusĂ©e d’Art Moderne de Troyes, fonds Pierre et Denise LÉVY.
Vernissage programme chanteurs :
Régine Leclair soprano, Stéphanie Ayered-Cozier contralto et Marc Salach baryton-basse et au piano Alexandra Ruiz.
.Au programme : Benjamin BRITTEN, Kurt WEILL, Ernest CHAUSSON, Jacques IBERT ….

Expositions précédentes

> – EXPOSITION  : « APRES LA BATAILLE » par Andoche PRAUDEL – Du 25 Mai au 31 Juillet 2019
Ouverture : mercredi, samedi, dimanche de 15h00 à 19h00. Entrée libre.

DiplĂŽmĂ© des Beaux-Arts en 1968, Andoche Praudel obtient un Doctorat de 3Ăšme cycle, section EsthĂ©tique et Philosophie en 1978, Ă  l’UniversitĂ© de Paris X-Nanterre, sous la direction de Pierre Kaufmann : « Continu et discontinu en peinture : le passage de la peinture murale Ă  la peinture de chevalet Ă  la Renaissance ». Sa curiositĂ© pour l’art mural le pousse au Mexique oĂč il passa quelques annĂ©es dans cette patrie de l’art mural. C’est par ailleurs au Mexique qu’il rencontre un japonais qui enseigne la cĂ©ramique, un art qu’il trouve tout d’abord « amusant » et qui le motive.Le Japon deviendra sa 2e patrie. Andoche Praudel dĂ©crit ainsi la passerelle qu’il perçoit entre son attrait pour la cĂ©ramique et son attrait pour la photographie : « Je travaille Ă  la main, le boudin m’intĂ©resse car il est liĂ© au Raku et au bol Ă  thĂ© qui n’est jamais tournĂ©. J’aime la progression de la forme assez lente contrairement au tour oĂč tout est instantanĂ©. En photographie, le rapport au paysage est le mĂȘme que celui avec la terre sauvage ».
Andoche Praudel est artiste permanent de la Galerie Capazza depuis 1996.

SITE WEB

> – AUTOUR DE L’EXPOSITION – Du 1er au 30 Juin

Nous vous proposons un atelier de l’image exceptionnel, animĂ© en prĂ©sence de l’artiste-photographe Andoche Praudel, sur le thĂšme de : La dĂ©faite d’Attila et des Huns dans la bataille des Champs Catalauniques (rĂ©gion troyenne) en 451.

Dans le droit fil de la dĂ©marche d’Andoche Praudel, autour de son exposition « AprĂšs la bataille« , les participants Ă  cet atelier sont invitĂ©s Ă  s’intĂ©resser Ă  une bataille ayant eu lieu en des temps si reculĂ©s, que l’environnement oĂč elle s’est dĂ©roulĂ©e n’en conserve plus aucune trace mĂ©morielle. Dans l’AntiquitĂ©, les dirigeants des Etats et Empires ne concevaient pas l’idĂ©e de construire des nĂ©cropoles Ă  la mĂ©moire de leurs morts, comme ce fut le cas au XXe siĂšcle, pour les batailles des premiĂšre et deuxiĂšme guerres mondiales, par exemple.
Avec leur appareil photo, les participants Ă  l’atelier se rendront en certains endroits de cette importante bataille dont plusieurs postes de combats se dĂ©ployĂšrent dans la plaine de Champagne : il s’agit de Dierrey-Saint-Pierre, Dierrey-Saint-Julien et Estissac.
L’atelier est ouvert sur rĂ©servation, pour enfants ou adultes, dĂ©butants ou confirmĂ©s en photographie, tout au long du mois de juin 2019.
Renseignements : contact@domainedutournefou.com / TĂ©l. : 03 25 40 58 37

> – RÉCITAL DE PIANO par Juliana STEINBACH- 24 Mai à 19h00  à l’occasion du vernissage de l’exposition d’Andoche Praudel (prise de parole de l’Artiste à 17h00)

 

> – « LA GRANDE EXPOSITION DES ENFANTS » Exposition – Samedi 6 Juillet 2019 Ă  17h00 

En clĂŽture des pratiques artistiques des enfants animĂ© par l’artiste Nicolas Favre  » la grande exposition » rĂ©unira dans une scĂ©nographie originale le 6 juillet 2019 Ă  17h  une sĂ©lection des Ɠuvres rĂ©alisĂ©es par les enfants : peintures modelages dessins 


Pour l’occasion, un rĂ©cital de mĂ©lodies françaises du dĂ©but XXĂšme sera donnĂ© par Isabelle Verdalle-Cazes, pianiste, professeur au conservatoire de Troyes et StĂ©phanie Ayered-Cozier mezzo-soprano .
Ouvert à tout public – Libre participation aux frais.

> – EXPOSITIONS ET CONCERT JAZZ :  celle des enfants et celle du fond d’oeuvre de l’association –  LE 04 JUILLET 2020

A partir de 16h30 –  EntrĂ©e libre tout public / avec les gestes barriĂšres bien entendu !

Plusieurs conditions sanitaires seront en vigueur (mise à jour dÚs la fin Juin sur notre site avec la phase de déconfinement n°3)

Les enfants des ateliers de pratiques artistiques animés par Nicolas Favre dévoileront leurs oeuvres à travers  » LA GRANDE EXPOSITION DES ENFANTS » accrochées dans les ateliers.
Pour l’occasion les musiciens de l’association « Clef de scĂšne » joueront du Jazz, dĂ©ambulation dans le parc .
A cette occasion le Tournefou exposera son fond d’oeuvres dans le « Grand salon » dĂšs 16h : Alexandre Hollan, Lucien HervĂ©, Anna Madia, JĂ©rĂŽme Gallet, Jacques Damville, Andoche Praudel, Anna Mark …